La Universidad Nacional de Mar del Plata informa que a partir del 14 de marzo estará abierta la inscripción para su Taller de Teatro.
Se recuerda que es objetivo del mismo la formación actoral en distintos niveles, a través de prácticas que procuran tanto la adquisición de técnicas específicas como el desarrollo de actitudes conducentes al logro de experiencias creativas.
Es director del Taller Antonio Mónaco, quien comparte el dictado de las clases con la actriz y docente Silvia de Urquia. El taller es abierto a toda la comunidad, no siendo necesario ser estudiante universitario para ingresar al mismo.
Los interesados podrán pedir informes y hacer su inscripción a partir del 14 de marzo y hasta el día 11 de abril inclusive, en el Rectorado de la Universidad, Diagonal Alberdi 2695, 4º piso, Secretaría de Extensión. Se atenderá los lunes y viernes de 10 a 13 horas, y los miércoles y jueves de 15,00 a 17 horas. (salvo el jueves 17 de marzo, que no habrá inscripción)
Las clases comenzarán el 11 de abril, y se dictarán en el colegio Arturo Illia, Matheu 4051 y los horarios serán los siguientes:
Primer Nivel: Lunes y miércoles de 18,30 a 20,30 horas
Segundo y Tercer Nivel: Lunes y miércoles de 20.30 a 23.30 horas.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Fotocopia de analítico de estudios secundarios o polimodal (completo)
Fotocopia de 1ª y 2ª hoja del DNI y, de corresponder, cambio de domicilio.
1 foto carnet
Si es miembro de la comunidad universitaria, certificado de alumno ACTIVO
Pago de matrícula y mes de Abril.
El arancel es de $20 mensuales para público en general y de $15 mensuales para miembros de la Comunidad Universitaria. CUPO LIMITADO.
Con dos nominaciones a los Premios Estrella de Mar, y una mención especial del Premio José María Vilches, el espectáculo “El miedo en tiempos de lluvia” del director Antonio Mónaco se presenta por última vez en esta temporada de verano, desde las 22, en el Centro Cultural “El Séptimo Fuego” -Bolívar 3675.
“Cuando una sociedad enferma de miedo, la desconfianza se escribe con mayúscula y ocupa, inescrupulosa, el lugar de la solidaridad”, de esta manera se describe la obra basada en los textos de “Terror y Miseria del Tercer Reich”de Bertolt Brecht.
Este año conforma la segunda temporada de “El miedo en tiempos de lluvia”, la cual corresponde a una de las obras que forman parte del Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata, dependiente de la Secretaría de Extensión del Rectorado.
Ante un nuevo ciclo de exitosas presentaciones, Antonio Mónaco le contó aEl Atlánticoque “el público nos acompañó mucho” debido a que “el boca a boca funcionó notablemente, porque de otra manera no podríamos haberlo sostenido”.
“Estamos muy satisfechos”, continuó el director y aseguró que “en el invierno estaremos haciendo una función mensual”.
La obra está basada en los textos de “Terror y miseria del Tercer Reich”, de Bertolt Brecht, donde “se hace un análisis muy crudo y piadoso de las miserias del ser humano cuando está sometido por el miedo”, resumió Mónaco.
“Se nos ocurrió que era un buen momento de la argentina para hacer este espectáculo”, reconoció el también actor al considerar que “analizando un poco la situación que vive el país, creemos que hay una intención clara de instalar el miedo entre los argentinos”.
“Nosotros nos preguntamos por qué una sociedad debe ser sometida al miedo”, profundizó Mónaco y entendió que “la respuesta que surge es muy clara: cuando una sociedad esta sometida al miedo, este ocupa de un modo escrupuloso el lugar de la solidaridad”.
“Cuando uno esta ocupado en mirar con desconfianza al vecino, al que tiene al lado, al que tiene al costado o atrás, no puede unir miradas conjuntas hacia el futuro, y hacerlo mejor”, continuó el director.
“Creemos que cuando una sociedad esta sometida a una campaña de miedo y a hacernos creer que no podemos vivir con confianza, lo que en realidad están haciendo es evitar que nos juntemos para mirar al futuro”, finalizó Mónaco al respecto del contenido de la obra.
-¿Cuáles son los reflejos del miedo que más se destacan en esta obra?
-El miedo planteado desde el punto de vista político. En la obra original es el temor que se instala en la gente a través del pre-nazismo .La historia transcurre en la Alemania del 33. Una pequeña familia sometida al miedo político es capaz de mostrar las peores cosas de si mismo. Por ejemplo un matrimonio de abuelos que llegan a pensar que su pequeño nieto de 9 años los ha delatado para que sean encarcelados. Esas terribles expresiones del ser humano que solo nacen a partir del miedo.
- ¿Cuál es el mensaje final de la obra?
- Sepamos a que nos exponemos si estamos sometidos al miedo.
Esta temporada “El miedo en tiempos de lluvia” fue nominado para los Premios Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Marplatense y Mejor Actriz Marplatense por Silvia de Urquía.
El año pasado el espectáculo, además, recibió una mención especial del Premio José María Vilches.
El elenco está compuesto por Silvia de Urquia, Antonio Mónaco, Lautaro Padín, Agustina Anzoátegui, Beatriz Moriondo, Marcela Cardoso, Damián Chiurazzi, Agustín Barovero, Simón Koch, y la asistencia de dirección a cargo de Paula Costa.
Antonio destacó la respuesta del público a la cual calificó de “excelente” y entendió que la propuesta que dirige, “es muy conmovedora y uno tiene la sensación de que la gente comparte la historia”.
Estamos muy contentos de informar que "El Miedo en Tiempos de Lluvia" ha sido nominada a los Premios Estrella de Mar 2011 en las siguientes categorías:
Mejor Espectáculo Marplatense
Mejor Actriz Marplatense (Silvia de Urquía)
Las ternas completas de los Premios, haciendo click acá.
¡Invitamos a todos a la próxima función del Viernes 4 de Febrero previa a la premiación!
La inscripción al Encuentro estará abierta hasta el día anterior al comienzo del mismo, que se desarrollará del 18 al 21 de Septiembre. Se ofrecerán numerosos talleres, reuniones y ponencias todos los días en diversas salas y espacios de la ciudad (entre los que se cuentan la UNMdP, El Séptimo Fuego, la EMAD, el Colegio Arturo Illia y el C.C. América Libre). ¡Los esperamos!
La obra del Teatro de la Universidad formará parte del colectivo de bienes culturales que integrarán Uniart, Primera feria universitaria de arte, diseño, turismo cultural y artesanías, organizada por la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación. El espacio congrega manifestaciones artísticas de diversas disciplinas impulsadas por los organismos de Extensión de las universidades, poniendo de relieve el rol de la cultura en la inclusión social que estas instituciones promueven.
El encuentro se llevará a cabo desde el 27 de Agosto hasta el 24 de Septiembre en el Centro Cultural Borges, el Centro Nacional de la Música y la sede del Ministerio de Educación, en la ciudad de Buenos Aires.
La función de El Miedo en Tiempos de Lluvia se desarrollará en la sala Piazzolla, en el tercer piso del Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín), el Viernes 3 de Septiembre a las 15hs. La entrada, libre y gratuita.
Silvia de Urquia, José Casas Grau, Antonio Mónaco, Nicou Giogia.
*** 300 Millones de Roberto Arlt. (1992)
Antonio Mónaco, Silvia de Urquia, José Casas Grau.
José Casas Grau, Antonio Mónaco, Silvia de Urquia, Nicou Gioia.
Pedro Benítez, Silvia de Urquia, Nicou Gioia.
***
Macbeth
de William Shakespeare (1993/1994)
Antonio Mónaco.
Alejandro Arcuri, Jorge Frontera, Pedro Benítez.
Silvia de Urquia, Pilo Gascón.
Pedro Benítez, Pilo Gascón, Alejandro Arcuri, Jorge Frontera.
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Rinocerontes
de Eugéne Ionesco (1994/1995)
Antonio Mónaco, Cecilia Martín, Pedro Benítez.
Alejandro Arcuri, Jorge Frontera, Pedro Benítez, Claudia Iglesias.
Pedro Benítez, Silvia de Urquia. *** Ritos del Alma de Antonio Monaco (1996/1997/1998)
Claudia Iglesias, Pedro Benítez, Antonio Mónaco, Alejandro Arcuri, Silvia de Urquía.
Antonio Mónaco, Claudia Iglesias, Silvia de Urquia, Pedro Benítez, Alejandro Arcuri.
*** Visitade Ricardo Monti (1999/2000)
Antonio Mónaco, Pedro Benítez. Claudia Iglesias, Silvia de Urquia, Alejandro Arcuri.
Claudia Iglesias, Alejandro Arcuri, Pedro Benítez.
Silvia de Urquia, Pedro Benítez, Antonio Mónaco.
***
Antígona
de Antonio Monaco (2002/2003)
Antonio Mónaco, Silvia de Urquía.
Silvia de Urquia.
***
Matrices
de Mauricio Kartun y Antonio Monaco (2005)
***
Las Troyanas
de Eurípides (2007/2008)
Antonio Mónaco, Silvia de Urquia. Laura Giménez, Milagros Álvarez Larrondo, Silvia de Urquia, Agustina Anzoátegui.
Alejandro Arcuri, Laura Giménez, Milagros Álvarez Larrondo, Silvia de Urquia, María Silvia González, Karina García, Agustina Anzoátegui. El Miedo en Tiempos de Lluvia
de Bertolt Brecht - versión de Antonio Mónaco (2009-2011)
Damián Chiurazzi, Agustina Anzoátegui, Antonio Mónaco, Lautaro Padín, Silvia de Urquia, Agustín Barovero, Simón Koch, Marcela Cardoso, Beatríz Moriondo.
La obra El miedo en tiempos de lluvia inspecciona y analiza a la sociedad. Allí se muestra cómo el pánico maniata a la gente. En ese marco, aparece su peor cara.
Inspirada en Terror y miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht, se presenta hoy y continuará todos los viernes de marzo a las 22 en El séptimo fuego (Bolívar 3675) la obra El miedo en tiempos de lluvia, con dirección de Antonio Mónaco y las actuaciones de Silvia de Urquía, el propio Mónaco, Lautaro Padín y Agustina Anzoátegui, entre otros.
Las acciones circulan alrededor del miedo: no sólo como temor ontológico, sino como forma de poder. El miedo, que en nuestro país conoció atroces formas que llevaron a crímenes y desapariciones. Esa es la forma que indaga este texto, inspeccionado cómo es una sociedad ganada por el pánico y la desconfianza.
Decididamente el miedo no es buen consejero. Una sociedad que se maneja por los pasillos del terror sólo puede reaccionar de una forma: transando por miedo a perder lo mínimo que tenga. La obra refuerza la idea de adultos que convierten a los adolescentes en responsables de los problemas que no supieron resolver.
Ganadora de una mención especial en el Premio Municipal de Cultura José María Vilches, El miedo en tiempos de lluvia es metáfora pero como tal, no deja de hacer pie en la realidad: lo que se filtra aquí es un mundo de grandes que encuentra en sus hijos a los chivos expiatorios. Cualquier parecido con los pedidos de bajar la edad de imputabilidad es pura coincidencia.
En realidad lo que demuestra el texto es que en su pánico y terror, lo que termina haciendo la sociedad es encerrarse. Auto-encerrándose. Y que además, de esta manera, se convierte en una presa fácil para dominarla: el miedo hace que cualquiera que demuestre convicciones pueda gobernar. De ahí a elegir representantes inocuos y peligrosos sólo hay un paso
La Universidad Nacional de Mar del Plata informa que a partir del 15 de marzo estará abierta la inscripción para su TALLER DE TEATRO.
Se recuerda que es objetivo del mismo la formación actoral en distintos niveles, a través de prácticas que procuran tanto la adquisición de técnicas específicas como el desarrollo de actitudes conducentes al logro de experiencias creativas.
Es director del Taller Antonio Mónaco, quien comparte el dictado de las clases con la actriz y docente Silvia de Urquia.
El taller es abierto a toda la comunidad, no siendo necesario ser estudiante universitario para ingresar al mismo. Los interesados podrán pedir informes y hacer su inscripción hasta el día 31 de marzo inclusive, en el Rectorado de la Universidad, Diagonal Alberdi 2695, 4º piso, Secretaría de Extensión.
Se atenderá los lunes y viernes de 10 a 13 horas, y los miércoles de 14,30 a 17 horas.
Las clases comenzarán el 5 de abril en el colegio Arturo Illia, Matheu 4051, sede del Taller, y los horarios serán los siguientes:
Primer Nivel: Lunes y miércoles de 18,30 a 20,30 horas
Segundo y Tercer Nivel: Lunes y Miércoles de 20,30 a 23,30 horas.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Fotocopia de analítico de estudios secundarios o polimodal (completo)
Fotocopia de 1ª y 2ª hoja del DNI
1 foto carnet
Pago de matrícula y mes de abril.
El arancel es de $ 20 mensuales para público en general y de.$ 15 mensuales para miembros de la Comunidad Universitaria (presentar certificado de alumno ACTIVO).
“El miedo en tiempos de lluvia”, sobre textos de Bertolt Brecht y la dirección de Antonio Mónaco en el marco del Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata, por poner magistralmente en escena, traer al presente e incrustar en la cotidianeidad de esta vida textos, actos, sentimientos, conductas, discursos que podrían ser relegados al pasado, a espacios geográficamente alejados o, en definitiva, a otra cultura. Porque la obra, compuesta por algunas escenas de “Terror y Miserias del Tercer Reich” y en especial estructurada sobre “El soplón”, ambas obras de Brecht, permite sentir la opresión nacida en el fuero íntimo, en relación directa a las estrategias represivas de una dictadura, que se retroalimenta del miedo de sí y la falta de lucidez fagocitada por la mirada paranoide. Porque el trabajo de desentrañar los oscuros recovecos de la subjetividad se escande en la materialidad de la vida política aun, y por ello sin conciencia, de un sencillo y acogedor hogar de profesores universitarios, entre largos silencios, actos cotidianos repetidos, escenas banales, frases levemente distorsionadas en la repetición, hasta que la tensión llega a un punto sin retorno si no es tomando conciencia del horror de fuera pero también del propio. Porque las actuaciones, la puesta, la excelente dirección, en definitiva, consiguen hacer un Brecht a la altura de los objetivos originales del dramaturgo alemán, poniendo al espectador en el lugar de tensión máxima a fin de que sepa algo de sí, terrible por cierto, y que ese saber, en la experiencia colectiva del teatro, sea inicio verdadero, en principio desde sí, de cambio colectivo”.
***
En la foto: Damián Chiurazzi, Beatriz Moriondo, Marcela Cardoso, Agustín Barovero, Silvia De Urquía, Lautaro Padín, Simón Koch y Antonio Mónaco.
El Miedo en Tiempos de Lluvia obtuvo una MENCIÓN PREMIO JOSÉ MARÍA VILCHES, que otorga la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón.
Fundamentos de la mención.
"Traer al presente e incrustar en la cotidianeidad de esta vida textos, actos, sentimientos, conductas, discursos que podrían ser relegados al pasado, a espacios geográficamente alejados o, en definitiva, a otra cultura".
Además, se señaló que la obra permite sentir la opresión nacida en el fuero íntimo, en relación directa a las estrategias represivas de una dictadura, que se retroalimenta del miedo de sí y la falta de lucidez fagocitada por la mirada paranoide".
La entrega será el lunes 15 de febrero a las 21 hs. en la Villa Victoria Ocampo.
El Teatro de la Universidad de Mar del Plata puso en escena “El miedo en tiempos de lluvia”, sobre textos de Bertolt Brecht, para contar el miedo como columna vertebral en una sociedad desintegrada. El miedo humano del que no se escapa nadie, teñido por acción de la sospecha.
“Nada de teatro”, es la frase con que los dos oficiales de la SA decoran la entrega de un cuerpo estéril, sellado en un féretro de zinc. “Nada de teatro”, dice el texto. Nada de sensiblería, nada de identificación con un héroe que haga saltar las lágrimas a los espectadores que crean por un momento que su historia es cierta. Nada de ese teatro. Ellos prohíben las demostraciones afectivas a los deudos, y la viuda obedece por miedo.
Se tata de una obra estructurada sobre ciertas escenas de “Terror y miserias del Tercer Reich”, la obra con la que Bertolt Brecht advertía a los espectadores qué era lo que estaba pasando en un país que le había dado a él la nacionalidad, y le daría el destierro. Terror y miseria, como una pareja de simultaneidades vinculadas causalmente, que se ven en la escena del dramaturgo, pionero en la demostración de una realidad fragmentaria. Hace todo lo posible por recordarle a su público que lo que está viendo no es cierto. El arte es una representación de la verdad mediatizada que servirá para tomar una posición crítica frente a lo que sucede. “Si el arte es bueno, siempre será entretenido”, dirá.
En este caso, la obra lleva el nombre de “El miedo en tiempos de lluvia”, y atiende especialmente a ese sentimiento dominante como eje de estructuración de unas formas de sociedad que resultan estar siempre “a punto de”, ¿a punto de qué? se preguntará el historiador. A punto de precisamente cualquier barbaridad. El miedo sostenido trae la desconfianza, que termina por aniquilar la red social.
Pero esta vez, la dirección de Antonio Mónaco ha acertado en seleccionar no sólo unos fragmentos, sino también una línea estética de sostén que permite ver a Brecht ochenta años después. Cuando el mundo es otro, y la sociedad, otra. El miedo de hoy sólo puede ser cubierto con ese manto de secreta piedad que despiertan los personajes que en otro tiempo sólo llamaban a la punzante crítica del dramaturgo alemán. La psicología ya ha hablado, y ya hemos comprendido que lo que es connatural al ser humano -aunque sea un sentimiento inducido- se nos hace francamente inevitable. No se puede ser más que humano. Ser ése que trata de sobreponerse al miedo, y de continuar su vida con el miedo como ladero inevitable.
De hecho, el profesor protagonista de la pieza continuó dando clases, a pesar del ambiente hostil de esta Alemania de la delación, que sería después el estigma de la crueldad.
Ya no hace falta que la puesta en escena brechtiana se declare rotundamente del lado de la ficción, no necesitamos que la parafernalia teatral chille y se vista de cartón pintado para sostener el extrañamiento. En el siglo XXI, estar viendo teatro independiente pone de pos sí al espectador en situación de extrañeza, nada se reconoce como conocido, no se pierde de vista la ficción. Porque el teatro independiente no puede sino sostener los principios brechtianos del antishow.
Más allá de esto, la estructura en dos niveles de acción colabora a apartarnos de la realidad tangible, ya que los fantasmas de los planos alternativos destrozan la sucesión temporal desde la reiteración y las grietas de la relación causa efecto, que sólo rige en el plano de los sucesos familiares de la escena central.
Sencilla de ver, como debía serlo. Difícil de desgranar, como era de esperarse. Una vez más, la dupla de actores paradigmáticos en la ciudad – Silvia de Urquía y el mismo Mónaco- da cátedra de teatro. Y cátedra también en su duro empecinamiento en pasarse la vida diciendo eso que quieren decir. Al mejor estilo Bertolt Brecht.
Adriana Derosa. Periodista, crítica de espectáculos.
El miedo en tiempos de lluvia: BB según Antonio Mónaco
Escenas de la vida, privada
“Aquí están los delatores, los que acaban de cavar
La fosa del vecino. Fueron identificados, y ellos lo saben.
¿Será posible que la calle no lo olvide jamás?
No pueden conciliar el sueño,
Pero no todo ha terminado:
Cada noche que llega no es aún la última noche”
Bertolt Brecht
Menos conocida que Galileo o Madre coraje, no tan trasvasada a variados formatos como La ópera de dos centavos, los breves sketchs de Terror y miserias del Tercer Reich postulan al Bertold Brecht más brechtiano, si cabe la redundancia. Porque nada mejor que el envase mínimo para urdir el verfremdungseffekt, el efecto distanciamiento. Ya se sabe: rehusar el emocionalismo, la automática identificación entre personaje y espectador, el actor que se ve actuar –se comenta, exige del oyente raciocinio y autoconciencia, nunca catarsis. El texto espectacular no es un tear-jerker, un vaso de lágrimas que se bebe de un sorbo, remueve todo el dolor posible y a lo sumo se eructa. Brecht quería sacar a la gente a la calle a rebelarse, no a dormir plácidamente satisfechos en sus camas.
No tanto pretende nuestro Antonio Mónaco, pero tal cual lo expresa en su programa, “lo primero que debería hacer la sociedad es preguntarse quiénes la están acosando, acorralando, acribillando y hacia dónde querrán arriarla, enferma de miedo e indefensa”: dicho de otro modo, los tiempos de lluvia son los nuestros, no se necesita un Reich para moverse por lo que se teme en lugar de por lo que se ama. “Cuando toda la atención se pone en espiar al prójimo sospechándolo delator, no se proyecta la mirada hacia delante e imaginar, solidarios, un futuro común”.
Mónaco resuelve la puesta de episodios, pensados en sucesividad, de una manera realmente ingeniosa. Dada su miniatura –La delación ostenta una escasa página, Socorro de invierno apenas dos en su versión publicada—no justificaba la ilación y sí la simultaneidad, de forma que cada escena sirva de comentario y duplicación aumentativa de las otras dos, convivientes en el espacio. De paso, así logra el efecto “V”, o “D” para nosotros. En cuanto estamos a punto de conmovernos, de dejarnos llevar por la hipnótica pregnancia y dinamismo del conjunto, la escena paralela astilla el encantamiento y nos obliga a abrir los ojos en otras direcciones, a presenciar la que acaba de abrirse, y se cierra como una flor oscura y fugaz, en función de glosa y ampliación de lo que ocurre al lado.
Veamos. Escenario tripartito. En el centro, el espacio de lo real, la lectura de El soplón, o la pareja madura cuyo pánico ronda lo absurdo, que el inocente nietito que hace origami con una tijera sobre la alfombra, vaya y cuente, al atravesar el umbral, las críticas al gobierno por boca del abuelo, un intelectual opositor lleno de terror. A los flancos, dos templetes que penden de una delgada soga, uno muy alto a la izquierda del foro, otro a un metro del piso y delante de la primera fila: el espacio de lo fantasmal. En rigor, éstos remiten a aquél, todos son fantasmas, pero los hechos de ambos extremos explican la paranoia relativa ambiente, y la paranoia explica la manipulación sistemática del pavor como dispositivo de dominación totalitaria, de mayor eficacia práctica que la mística del líder, el odio masivo o la simple y llana estupidez. Recordemos el argumento, si puede llamarse, de los capítulos: La delación, diálogo crispado entre un hombre y una mujer acerca de un tercero al que “ellos se llevaron” y apalearon “por escuchar radios extranjeras”; Socorro, la falsa generosidad del Führer con los pobres, la bolsa de comida y ropa más “cinco marcos”, y la violencia frente a una anciana desvalida y su hija cuando se enteran de que la última anota en una libreta los aumentos de precios…
El miedo en tiempos de lluvia complementa el corpus de hallazgos de Mónaco al frente del Teatro Universitario, y sin embargo significa un paso arriba. Nos tiene habituados a metáforas complejas, que reinterpretan a Arlt (300 millones, 1992), Shakespeare (Macbeth, 94), Ionesco (Rinocerontes, 95), Monti (Visita, 2000), Kartun (Matrices, 2005) y hasta Sófocles (Antígona, 2003) y Eurípides (Las troyanas, 2008), y siempre supimos que no invocaba en vano clásicos sino reconfiguraba el presente, aclaraba, muchas veces mediante los programas, una sutil oblicuidad hacia el tiempo de hoy, de cada hoy referencial. Pues bien, también acá queda clarísima la intención, pero la mise incluye un progreso más sin abandonar su propia estética. Le faltaba un BB a Mónaco para confirmarlo el único director marplatense transformador de los textos canónicos de la dramaturgia universal, y ha operado al viejo alemán con un escalpelo absolutamente nuevo. Por empezar, primera vez que elige la obra de corta duración, y el procedimiento compacta la intensidad. Y aumenta los elementos de muy distinto origen vanguardista: los SA y sus víctimas reptan, desarticulados, entre los muebles y el piso antes de vestirse –ahí vemos que dos de ellos, de tenebroso negro, se calzan las macabras jinetas, alimentando el distanciamiento; son siempre actores--, de pronto y sin aviso la esposa del catedrático acaricia un inexistente ataúd, demora deliberadamente el comienzo mientras escuchamos la ponzoñosa lluvia en off y notamos los rostros nerviosos a la espera de lo peor, se enciende un cigarrillo y la iluminación se desploma dejando el tizón solitario en la oscuridad. El detalle se muestra tan elaborado como el resto, las desharrapadas del costado derecho mascan unas manzanas… teñidas de negro.
El team actoral acentúa la homogeneidad que es en AM marca de fábrica. Silvia Urquía se luce en todos los registros, lo que a esta altura parece un pleonasmo. Agustina Anzoátegui, Damián Chiurazzi, Agustín Barovero, Simón Koch, Beatriz Moriondo y Marcela Cardoso despliegan una apretada exactitud sin aspavientos. Ninguno se queda junto a Mónaco, porque los adiestra tan bien que aprenden a caminar solos. Ahí están Jorge Frontera y Pedro Benítez, antes parte de su elenco, y su inmediata carrera exitosa. Incluso el niño Klaus (Lautaro Padín), improbable delator, es hijo de actores, del gran Esteban Padín y Carla Rossi. Todo un recuerdo del futuro.
A Mónaco, en síntesis, le faltaba un Brecht. No exageramos la apología al decir que, desde nuestro pequeño balneario cultural, a Brecht le faltaba su Mónaco. El cual, veterano y joven, sigue haciendo lo que mejor sabe, seguir superándose a sí mismo.
